[스토리]

에어 맥스 1에 대하여

2023-03-26 22:39

에어 맥스 1의 오리지널 컬러링과 디자인이 복각되어 ‘BIG BUBBLE’이라는 콘셉트로 발매되었다. 수도 없이 같은 컬러링으로 발매되었지만 디자인의 디테일이 조금씩 달라졌고, 소재의 변화 등으로 다른 매력으로 소비자들에게 어필하였다. 하지만 이번 에어 맥스 1의 디자인과 디테일 모두 1986년도에 사용되었던 유닛으로 출시되었기에 오늘과 같은 기획을 하게 되었다. 나이키에서의 맥스 시리즈의 기반이 되었고 나이키가 심혈을 기울며 만들어 낸 에어 맥스 1 (에어 맥스 87이라고도 불린다)을 출시하게 된다.

에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여

(팅커헷필드가 눈에 보이는 비저블 에어(Visible Air)디자인으로 1987년 3월 26일 가장 초기에 만들었던 에어 맥스 1 제품과 디자인 디테일)

실제로는 1978년 나이키는 호놀룰루 마라톤에서 공기주머니가 들어간 나이키 에어 테일 윈드라는 제품을 공개하고 디자인 특허를 받으며 에어맥스의 역사는 시작되었다고 볼 수 있고 이후 영국의 육상 선수 스티브 오베트가 러시아 모스크바 올림픽에서 테일 윈드 신발을 신고 금메달을 목에 걸며 유명세를 본격적으로 타게 되었다. 하지만 당시 공기주머니가 신발 안에 들어있음을 어필한 나이키였지만 사람들은 눈에 보이지 않는 공기주머니를 믿지 않는 이가 많았다고 한다. 하물며 당시 운동화 시장에는 과감하고 화려한 패턴의 신발이 인기를 끌고 있었는데 이에 비해 다소 밋밋한 디자인이었던 테일 윈드의 디자인이 묻히며 고심을 하게 된다.

에어 맥스 1에 대하여

(테일 윈드 예시사진)

이렇듯 깊은 역사를 가지고 있는 에어 맥스는 첫 출시일인 3월 26일을 통해 매년 맥스와 관련해서 새로운 제품을 출시하고 이와 연계할 수 있는 콘텐츠를 만들어나가고 있다. 내년에도 이맘때쯤 맥스 시리즈 콘텐츠가 열릴 것이다. 

에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여

 

많은 사람들이 에어 맥스 1을 좋아하고 애정 하는 이유는 다양한 브랜드와의 협업을 진행하면서 이전에 본인들이 가지지 못한 예술적, 디자인적 요소를 해결시켰다. 물론 본인들의 기술력이 밑바탕 되었기 때문에 큰 성공을 이루었지만 사실 기술력만으로는 살아남을 수 없는 것이 스포츠와 패션의 시장이다. 이를 빨리도 알아차린 나이키는 수많은 모델로 다양한 셀럽, 브랜드, 아티스트와의 협업을 통해 세계 브랜드 파워 상위권을 늘 언제나 차지하고 있다. 1위도 매우 자주 하면서..

그래서 OG가 돌아온 마당에 우리도 에어 맥스 1의 콜라보 이야기를 간단하게 훑어보자는 말..

 

 

 

Nike Air Max 1B x Atmos
 


 

에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여

에어 맥스 1의 역사에서 가장 큰 이슈가 되었고 필자도 구해서 신어본 아트모스 콜라보 제품이다. 근데 이상하게도 느껴지는 부분이 있는데 유독 에어 맥스 1과 아트모스와의 인연이 있는데 아무래도 이 첫 번째 협업 제품을 선보이며 받은 반응 때문인 것 같다. 이 제품이 출시되었을 때는 인터넷은 있지만 지금처럼 원활하지 않았기 때문에 구하기도 어렵고 실물로 보기에도 어려운 신발이었다. 물론 돈으로 바르면 살 수 있었지만 그때 당시 잘나가는 멀티숍(동대문 거평 프레야, 압구정 멀티숍)에서도 풀 사이즈는 말도 안 되는 제품이었기에 엄청난 가격대를 유지하고 있었던 걸로 기억한다. 여하튼 아트모스와의 첫 기억이 좋았던 나이키는 이후로도 종종 제품을 출시하고 있다. 

이후 콜라보 제품도 난리..난리..

에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여
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NIKE AIR MAX 1 X PARRA 

2005년에 Nike는 네덜란드 예술가인 Pieter Jansen(Parra Patta)에게 그의 고향인 암스테르담을 대표하는 AM1 디자인을 의뢰했습니다. Parra는 크라운 텅 태그로 장식된 두 가지 다른 디자인으로 돌아왔고 John Hancock과 함께 발가락에서 서명했습니다. 이 중 하나는 자홍색, 일렉트릭 블루, 초콜릿 브라운의 Parra 시그니처 조합으로 소위 '암스테르담' AM1이었고, 다른 하나는 흰색, 주황색 및 파란색을 결합한 것으로 네덜란드 슈퍼마켓 체인점인  Albert의 컬러링을 착안하여 만들었기에 이에 경의를 표하기 위해 출시될 예정이었다. 하지만 Albert Heijn은 운동화가 진열되기 직전에 브랜드를 변경했기 때문에 Nike는 결국 두 번째 디자인을 폐기했다. 단, Parra의 가족과 친구들에게만 독점적으로 선물된 24켤레는 예외였다고 한다.

에어 맥스 1에 대하여

 

에어 맥스 1에 대하여

 

 

Nike Air Max 1 Hyperstrike x HUF 

이제는 고인이 되어버린 허프 형을 기리며.

최근 발매되었던 덩크로우와 같은 뒤꿈치의 스티치 샌프란시스코 스카이라인으로 디자인 되었으며, 가죽 토박스 및 야구에서 영감을 받은 안창을 포함했다. Huf 와의 협업 제품은 최초의 미국 AM1 콜라보 릴리스 중 하나였다. 실제로 출시되진 않았으며 가족과 가까운 지인들에게만 선물되었다는 설이 있다.

에어 맥스 1에 대하여

 

NIKE AIR MAX 1 X KASINA 

국가 대표 스트리트 웨어 브랜드 KASINA와 Nike와 협력하여 Air Max 1을 출시했다. 이 협업은 Kasina의 25주년과 Air Max 1의 35주년을 기념으로 진행된 대형 프로젝트에 가깝다. 국내 스트리트 브랜드로써 글로벌 브랜드와의 협업은 가뭄에 콩 나듯 일어나는 일들이었는데 리복과 처음으로 진행되었던 프로젝트 이후에 한참 지나 나이키 덩크 로우 X 카시나가 대박이 터졌다. 현재도 시세가 내려올 줄 모르고 르브론이 카시나 덩크를 신고 연습장으로 들어가는 파파라치 컷도 돌아다니고 있다. 정말 국뽕이 차오르는 일이었는데 이 기세를 몰아 5의 배수를 좋아하는 나이키는 절친 카시나와의 협업을 진행하였다. 성수동에 대문짝만 배너를 걸고 홍보했고 삼청동에 위치한 ONION을 통째로 빌려 행사를 진행하였다. 앞으로도 다양하고 멋진 협업 제품이 출시되길…

에어 맥스 1에 대하여
에어 맥스 1에 대하여

서비스로  해외 리뷰어들이 올려준 영상을 공유하며 뽐뿌받으시길..

 

NIKE AIR MAX 1 X TRAVIS SCOTT

말해봤자 입만 아프고 손만 아픈 트래비스 스캇과의 협업 제품이다. 물론 다른 제품과는 다르게 가격적인 부분에서 급격한 상승이 보이지 않지만 디자인 요소로만 본다면 아주 훌륭하다고 개인적으로 판단된다. 스캇을 상징하는 컬러링들로 이루어졌고, 소재의 변화, 디자인적 디테일 등을 새롭게 보여줬다. 트레이드 마크인 역스우쉬도 느낌 있게.

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패션/컬처 위클리뉴스 3-4
#1 키코 코스타디노브와 LA 기반 아트 갤러리 모란 모란의 공동 프로젝트 OTTO 958이 아식스와의 협업 스니커 공개90년대 일본 가죽 축구화를 모티브로 하는 해당 스니커는 OTTO 958의 ‘O’ 로고가 설포를 가득 채운 것이 특징이며 블랙, 그린, 다크 그레이의 3가지 컬러웨이로 출시될 예정.#2 히스테릭 글래머(Hysteric Glamour) X 데이비드 보위(David Bowie) 협업 컬렉션 공개최근 다채로운 협업을 전개하고 있는 히스테릭 글래머(Hysteric Glamour)가 전설적 아티스트 데이비드 보위(David Bowie)에 관한 다큐멘터리의 일본 개봉을 기념해 또 한 번의 협업 컬렉션을 공개했다. 해당 다큐멘터리의 제목은 “Moonage Daydream”으로, 데이비드 보위의 일생을 그렸다.올해 3월 24일, 일본에서의 아이맥스 극장 개봉과 함께 히스테릭 글래머와의 미니 협업 컬렉션을 공개한다.#3 오프라인_팝업 공연 소식 에어맥스 1의 상징적인 컬러 모델인 BIG BUBBLE 발매를 기념하여 마지막 MAXXED OUT TOUR 이벤트를 진행한다. 웍스아웃 압구정 스토어에서 3월 25~26일 양일간 진행되는 이번 행사는 BIG BUBBLE 모델의 오리지널리티를 느낄 수 있는 다양한 볼거리와 포토 스튜디오, 티셔츠 커스텀 워크숍 등의 체험 이벤트가 함께한다. 아티스트의 공연과 함께 하는 이번 이벤트는 누구나 참여하실 수 있다.웍스아웃 압구정 스토어서울특별시 강남구 선릉로 157길 20-4 #4 공간소개_TAMBURINS SAMCHEONG FLAGSHIP STORE탬버린즈의 두번째 플래그쉽 스토어가 경북궁과 북촌 한옥 마을 사이에 위치한 소격동에서 공개했다. 삼청의 무드를 탬버린즈만의 시각으로 재해석한 이번 플래그쉽 스토어는 공예전시를 관람하는 듯 섬세한 디테일을 살펴 보는 재미가 있는 공간이다.서울특별시 종로구 율곡로3길 84 #5 푸마 x 발란사 ‘2-ARCHES’ 협업 컬렉션 출시푸마 x 발란사 협업 컬렉션은 ‘우리의 움직임을 만들어내는 두 다리’를 의미하는 ‘2-ARCHES’라는 콘셉트 아래 ‘나만의 길, 나만의 방식으로’라는 메시지를 담았고 푸마의 대표 러닝화 프랜차이즈인 ‘나이트로’ 제품군을 비롯해 다양한 어패럴로 선보인다. 스피드나 파워를 강조했던 기존의 러닝 캠페인과 달리, 발란사가 지닌 ‘사운드숍’이라는 정체성을 가미해 새롭고 독창적인 콘셉트의 러닝을 표현했다.
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온라인 숍 투어 #8division
돌아온 온라인 숍 투어 시간! 요즘 가장 흔할 수도 있지만 가장 인기 많은 스타일링은 뭐니 뭐니해도 고프코어 룩이 아닐까 싶다. 날씨까지 고프코어 룩에 알맞게 흘러가고 있다. “고프코어는 고프(gorp)와 놈코어(normcore)를 합쳐 만든 조어로, 2017년 5월 '뉴욕' 매거진의 패션 사이트 '더 컷'에서 처음 탄생한 말이다. 이는 아웃도어 활동에서 주로 입는 옷을 평범한 일상복과 함께 매치해 서로 어울리지 않고 촌스럽고 못난, 개성적인 스타일을 연출하는 것을 의미한다.” -출처: 네이버 지식백과- 네이버 지식백과에 정리되어 있을 정도로 많이 입는 스타일이다. 위에 설명했듯 아웃도어를 패션 아이템으로 활용하여 일상적으로 입는 스타일로 정의되어 있다. 그런 고프코어는 사실 정말 많은 브랜드들이 응용하고 있는데 막상 같은 스타일을 사려고 하면 온/오프라인에서는 찾아보기 힘들다. 그리고 어설프게 비슷한 스타일의 옷들이 널려져있다. 사실 우리가 원하는 건 이게 아닌데 싶었던 적이 한두 번이 아니다. 하지만 그렇게 찾다 보면 오늘 소개할 8DIVISION(이하 에잇디비젼)을 알게 될 수 있다. 고프코어 룩 브랜드를 제대로 전개하고 있는 에잇디비젼은 빈티지 스토어로 시작되었다고 정보를 알 수 있었다. 그렇게 옷을 좋아하는 이들이 빈티지 웨어로 시작했다면 정말 방대한 양의 옷의 스타일 그리고 정보를 알게 되었을 것이다. 다양한 방식의 패턴, 소재, 아웃핏, 브랜드 역사 등 끝이 없는 정보의 바다와 같은 빈티지 스토어인데 이를 베이스로 다양한 아카이브를 쌓은 이들은 2017년 에잇디비전이라는 편집 스토어를 오픈했다.과거와 현재 그리고 미래까지 섭렵하게 된 것이나 마찬가지인 에잇디비전은 현재 유행하고 있는 고프코어 브랜드 뿐 만 아닌 니들스, 엔지니어드 가먼츠, 마글리아노, 나마체코, 032C 등 정말 다양한 브랜드를 전개하고 있다. 그리고 1층으로만 진행되던 편집숍은 코로나를 지나고 2층까지 오픈하는 저력을 보여주었다. 그 정도로 많은 사람이 에잇디비전의 셀렉션을 좋아하고 많은 팬덤이 생겨나고 있는 것으로 추측할 수 있다. 현재 명동역을 떠나 서울에서 가장 핫한 숍이 아닐까 싶고, 한 가지 바람이 있다면 명동의 안방마님과 같은 존재로 남아주길 바라는 마음으로 두 번째 온라인 숍 투어로 선정했다. 모두 즐감하시길 바라고 즐거운 쇼핑(?) 시간이 되길.p.s: 패션의 흐름을 알고 싶다면 에잇디비전과 함께-모든 자료출처: 에잇디비젼 인스타
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서울 패션위크 길거리 패션 모음
지금 전 세계적으로 가장 집중되고 있는 패션위크 기간이다. 파리, 런던, 밀라노 등 패션의 중심지부터 시작해 서울에서도 3/19을 마지막으로 쇼의 대장정이 끝났다. ‘fashion is passion’이라는 말이 있듯이 패션을 사랑하는 많은 사람들이 DDP에 모여들었다. 외국 패션위크와 길거리 패션을 보다 보면 많은 사람들에게 영감이 되기도 하기에 그 콘텐츠를 보는 것만으로도 재미있다. 현지에서의 유행하는 패션을 알 수도 있고, 미래를 예측할 수도 있다. 우리의 서울에서도 멋진 드레스 코드로 시선을 사로잡는 사람들이 넘쳐났고, 그들을 멋지게 찍어주는 포토그래퍼와 미디어들도 여기저기서 셔터를 연신 터트렸다. 패션 잔치가 성대하게 끝이 난 지금 미디어와 전문 포토그래퍼의 작업물을 통해 현재와 미래를 들여다보자. #1 포토그래퍼 임재현포토그래퍼 임재현님의 피드는 화려한 셀럽들의 포토로 활동하고 있음을 알 수 있다. 자기만의 색채를 가지고 있기에 다수의 작업을 진행하고 있음이 명백해 보인다. 파파라치의 능력은 움직이는 피사체의 순간을 담는 일이기에 다른 포토분들보다 훨씬 높은 집중력을 요구할 것 같은데 정말 흔들림 없는 실력에 감탄이 절로 나온다. 이번 기회에 알게 되었지만 팔로우해서 좋은 작업물을 감상해 볼 예정이다. 여러분에게도 추천!자료출처: 임재현님 인스타계정 #2 포토그래퍼 이정무이정무님의 피드에서는 이번 패션위크 이미지는 많지 않지만 보다 보면 작년에 열렸던 이미지와 해외 패션위크와 길거리 스냅이 많다. 피사체들을 정말 자연스럽게 담았기에 시간 가는 줄 모르게 만드는 능력을 가지고 계신 것 같아 럭드 가족분들에게 추천!자료출처: 이정무님 인스타 계정#3 Halcyon magazine미디어는 다양한 소식을 빠르고 정확하게 그리고 자기들의 방식으로 전달하는 의무감을 가지고 일한다. 패션과 문화를 다루고 있는 Halcyon 매거진은 언제나 우리에게 양질의 콘텐츠를 선보이며 빠르게 구독자를 늘려가고 있는 매거진이다. 참 많은 패션 컬처 매거진이 있지만 새로움이 느껴지는 매거진이기에 이렇게 추천!자료출처: 해당 매거진 인스타 계정
댓글 1개
nikepro 2023-03-27 02:22:54
맥스 1
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